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Aujourd’hui vendredi 8 décembre 2023
La samba ou samba urbaine est un genre musical et de danse brésilien né dans les communautés urbaines afro-brésiliennes de Rio de Janeiro au début du XXe siècle. Les danseurs de samba — et par extension les musiciens de samba — sont appelés sambistes (sambistas). La samba est un terme général désignant de nombreux rythmes qui composent les genres musicaux brésiliens les plus connus.
Puisant ses racines dans l'expression culturelle de l'Afrique centrale — à l'époque de l'esclavage ouest-africain, dans les traditions religieuses, en particulier celles de l’Angola et du royaume du Kongo — et les traditions folkloriques brésiliennes, notamment celles liées à la samba rurale primitive des périodes coloniale et impériale, elle est considérée comme l'un des phénomènes culturels les plus importants du Brésil et l'un des symboles du pays. Le processus d'affirmation en tant que genre musical commence dans les années 1910 et connaît sa grande étape inaugurale avec l'œuvre Pelo telephone, publiée par Odeon en 1917. Bien que ses créateurs, le public et l'industrie du disque l'appellent « samba », elle est beaucoup plus étroitement liée, sur le plan rythmique et instrumental, à la matchiche qu'à la samba elle-même.
Ce n'est qu'à la fin des années 1920 que la samba urbaine est structurée comme elle l'est aujourd'hui. Née dans le quartier d'Estácio et s'étendant bientôt au reste de la ville, cette samba apporte des innovations par rapport à la samba de roda traditionnelle dans le rythme, la mélodie et les aspects thématiques. Son changement rythmique, basé sur un nouveau motif instrumental percussif, donne naissance à un style plus batucado et syncopé — à l'opposé de la samba amaxixado inaugurale — marqué notamment par un tempo plus rapide, des notes plus longues et une cadence marquée allant bien au-delà du simple claquement de mains utilisé jusqu'alors. L'innovation porte également sur la présentation de la samba en tant que chanson, organisée en deux parties, tant au niveau de la mélodie que des paroles. En créant une nouvelle référence musicale reconfigurée, structurée et délimitée, les danseurs de samba d'Estácio ont défini la samba en tant que genre de manière moderne et achevée. Dans ce processus d'affirmation d'une expression musicale urbaine et moderne, la samba de Rio a bénéficié du rôle décisif des écoles de samba, chargées de définir et de légitimer définitivement les bases esthétiques du rythme, et de la radio, qui a largement contribué à la diffusion et à la popularisation du genre et de ses interprètes. Ainsi, la samba a acquis une grande importance dans tout le Brésil et est devenue l'un des principaux symboles de l'identité nationale brésilienne. Autrefois criminalisée et considérée avec préjugé en raison de ses origines afro-brésiliennes, ce genre de chanson a également gagné le soutien des membres des classes les plus aisées et de l'élite culturelle du pays.
Tout en s'imposant comme la genèse de la samba carioca, la samba d'Estácio a ouvert la voie à sa fragmentation tout au long du XXe siècle en de nouveaux sous-genres et styles de composition et d'interprétation. Depuis l'âge d'or de la musique brésilienne, la samba a été classée dans de nombreuses catégories, certaines désignant des dérivés solides et bien acceptés — comme la bossa nova, le pagode, le partido-alto, la samba de breque, la samba-canção, la samba de enredo et la samba de terreiro — ; d'autres nomenclatures étaient un peu plus imprécises — telles que la samba à moda agrião, la samba do barulho, la samba epistolar ou la samba fonético —, tandis que certaines étaient même désobligeantes — telles que la sambalada, le sambolero ou la samba-joia.
La samba urbaine de Rio a essentiellement un rythme 2/4 et un tempo varié, faisant un usage conscient des possibilités de refrains chantés au son des battements de mains et de tambours, auxquels ont été ajoutées une ou plusieurs parties de couplets déclamatoires. Son instrumentation traditionnelle se compose d'instruments à percussion tels que l'atabaque, le pandeiro, la cuíca, l'agogô, le repinique, le tamborim, le ganzá, le surdo ou encore le chocalho, et d'instruments d'accompagnement — inspirés du choro — tels que le violão et le cavaquinho.
En 2007, l'IPHAN a déclaré la samba de Rio de Janeiro et trois de ses matrices — la samba de terreiro, le partido-alto et la samba de enredo — patrimoine culturel du Brésil. La samba de roda, forme ancestrale de danse de samba originaire du Recôncavo de Bahia, est pour sa part inscrite comme chefs-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité par l'UNESCO en 2005.
Programme du mois
Vendredi 1er décembre 2023Eileen Southern, née Eileen Stanza Jackson le à Minneapolis (Minnesota) et morte le à Port Charlotte (Floride), est une musicologue, chercheuse, autrice et enseignante américaine. Ses recherches portent sur l'histoire de la musique afro-américaine et de la musique de la Renaissance. Après une jeunesse marquée par la musique, Eileen Jackson réalise des études en musicologie dans les universités de Chicago et de New York. Première étudiante noire à obtenir un doctorat en musicologie, elle choisit de se spécialiser dans la musique afro-américaine. Elle devient enseignante dans plusieurs universités, d'abord celles considérées comme historiquement noires, puis à l'université de la ville de New York et enfin à Harvard, et y milite pour qu'une meilleure place soit accordée à ce style, important dans l'histoire de la musique américaine. Elle écrit plusieurs ouvrages, le plus célèbre étant The Music of Black Americans, dont la plupart sont considérés encore aujourd'hui comme des références. Dans le même temps, elle fonde avec son mari Joseph Southern une revue musicologique, The Black Perspective in Music, consacrée à l'étude de la musique noire. Elle meurt en 2002 après avoir reçu de nombreuses distinctions, parmi lesquelles la National Humanities Medal. Selon plusieurs musicologues et historiens de la culture afro-américaine, son œuvre The Music of Black Americans pose les bases de l'étude de la musique afro-américaine. D'ailleurs, plusieurs universitaires lui rendent hommage dans un recueil d'essais en 1992 et une exposition lui est consacrée en 2021 qui conclut un projet en sa mémoire fondé en 2018. |
Samedi 2 décembre 2023 Francisco de Morais Alves, plus connu sous le nom de Francisco Alves, Chico Alves ou Chico Viola, né le à Rio de Janeiro et mort le à Pindamonhangaba, est considéré comme l'un des plus grands, des plus populaires et des plus polyvalents chanteurs brésiliens. La qualité de son travail lui vaut le surnom de Rei da Voz (« Roi de la Voix ») en 1933, attribué par le radiodiffuseur César Ladeira. Il joue également un rôle clé dans la construction de divers genres musicaux populaires au Brésil. Comme son idole Vicente Celestino, il a une voix de ténor, mais avec le temps, il s'oriente vers une voix de baryton. Il laisse une vaste production d'environ cinq cents disques, en chantant des sambas, des boléros et même des tangos dans le style de Carlos Gardel. Sa mort tragique lors d'un accident de la circulation provoque un immense émoi dans le pays, à tel point que l'un de ses biographes, David Nasser (qui était aussi un ami et compositeur de certaines des chansons qu'il interprétait), a écrit : « Toi, seulement toi, bois froid, tu ressentiras toute l'agonie du silence du chanteur ». Malgré cela, plusieurs personnes dans le monde artistique le considèrent comme une brute, avec peu d'amis et beaucoup d'ennemis. Il réalise le premier enregistrement sur disque électrique au Brésil. Grâce à lui, des compositeurs tels que Cartola, Heitor dos Prazeres et Ismael Silva ont été reconnus, de même que diverses chansons qu'il a interprétées, comme Ai! que saudade da Amélia, ou le premier enregistrement de la samba Aquarela do Brasil par son partenaire Ary Barroso. Peu de temps après sa mort, le , le Jornal do Brasil rapporte qu'il est pour le pays ce que le chanteur Maurice Chevalier est pour la France : un « cas rare ». |
Dimanche 3 décembre 2023.jpg) La transition de genre est un ensemble de processus conduisant à modifier l'expression de genre et l'apparence d'une personne transgenre pour les faire correspondre à son identité de genre. Elle inclut de nombreux actes sociaux, administratifs et médicaux, pouvant être réalisés par la personne transgenre sans ordre particulier ni obligation d'exhaustivité. La transition de genre commence toujours par une phase de questionnement : lorsqu'une personne est transgenre, elle en prend conscience au cours d'une réflexion appelée coming in. Elle peut alors choisir d'entamer d'autres étapes, à commencer par le coming out et le choix d'un prénom et des pronoms adaptés. La transition sociale correspond au coming out et à l'adoption publique d'une identité et expression de genre correspondant au genre d'arrivée, y compris par des moyens cosmétiques comme des accessoires ou vêtements. La transition médicale peut inclure des actions variées, allant du coaching vocal aux chirurgies génitales en passant par l'hormonothérapie, la greffe de barbe et de cheveux ou encore la mammectomie. Elle peut rencontrer de nombreux obstacles, notamment la transphobie de l'entourage de la personne et des difficultés dans l'accès aux soins. Enfin, la transition administrative, parfois considérée comme faisant partie de la transition sociale, concerne le changement de prénom et de sexe à l'état civil ainsi que l'accès à la transparentalité. À toute étape du processus de transition de genre, la personne peut faire le choix ou se voir contrainte d'arrêter, temporairement ou définitivement, sa transition. Cet arrêt est appelé « détransition ». |
Lundi 4 décembre 2023.png) Isaac II Ange (en grec byzantin : Ισαάκιος Βʹ Άγγελος) (1156-1204) est un empereur byzantin de 1185 à 1195 et de 1203 à 1204, fils d'Andronic Doukas Ange et d'Euphrosyne Kastamonites. Il est un arrière-petit-fils d'Alexis Ier Comnène. Sa jeunesse est mal connue et c'est par hasard qu'il est mis en 1185 sur le devant de la scène quand, à la suite d'une prophétie, il est suspecté de trahison par Andronic Ier Comnène. Parvenant à s'enfuir, Isaac Ange provoque un vaste mouvement populaire en sa faveur et contre le régime de plus en plus violent d'Andronic qui est renversé et mis en pièces, tandis qu'Isaac II devient empereur sans l'avoir vraiment voulu, ce qui le fragilise d'entrée. Issu d'une famille puissante et apparentée aux Comnènes, il dispose d'une certaine légitimité à détenir le pouvoir impérial et s'appuie sur différents groupes de l'aristocratie byzantine pour consolider son autorité. Néanmoins, il est d'emblée confronté aux défis d'ampleur auxquels fait alors face l'Empire byzantin. En effet, les révoltes et sécessions se multiplient sur différents fronts, en plus des menaces extérieures comme celle des Normands qu'il repousse difficilement dès son accession au trône. Contraint de renflouer les caisses de l'Empire, il augmente les impôts et provoque une grave rébellion des Bulgares et des Valaques qui aboutit à la création du deuxième empire bulgare, tandis qu'il ne peut faire revenir Chypre dans le giron impérial. Surtout, son règne voit l'irruption de la troisième croisade menée par Frédéric Ier Barberousse qui traverse les terres de l'Empire non sans de sérieux accrochages qui confirment les relations difficiles entre les Byzantins et les Croisés occidentaux. Dans l'ensemble, le règne d'Isaac II confirme donc le délitement progressif de l'appareil d'État byzantin, confronté à des périls en tous genres. La révolte d'Alexis Branas, difficilement matée par l'intervention de mercenaires occidentaux, symbolise le rôle de plus en plus contestataire de l'armée. Si Isaac II peut s'appuyer sur une capitale qui lui reste fidèle, sa difficulté à assurer son autorité en-dehors de Constantinople finit par lui être fatale. À l'occasion d'une nouvelle campagne contre les Bulgares en 1195, il est renversé par son frère, qui devient empereur sous le nom d'Alexis III Ange. Aveuglé, Isaac II est emprisonné, tandis que son fils, le futur Alexis IV Ange parvient à s'enfuir et suscite l'appui de la république de Venise qui lui permet, à l'occasion de la quatrième Croisade, de renverser son oncle et de prendre le pouvoir tout en rétablissant sur le trône Isaac II à l'été 1203. Affaibli et aveugle, Isaac II est incapable d'exercer un pouvoir effectif et est renversé avec son fils lors des graves troubles qui agitent Constantinople en janvier 1204. Emprisonné par le nouveau souverain, Alexis V Doukas, il meurt en prison. Souvent rendu responsable des graves troubles que connaît l'Empire à la fin du XIIe siècle, il jouit d'une piètre réputation auprès des chroniqueurs de l'époque autant que des historiens modernes, avec un degré de sévérité variable selon les auteurs, qui soulignent parfois son volontarisme et l'ampleur de défis qui dépassent son seul règne. |
Mardi 5 décembre 2023 Jean Barreteau, né le à Lasserre (Lot-et-Garonne) et mort le à Agen (Lot-et-Garonne), est un joueur français de rugby à XV et international français de rugby à XIII, évoluant au poste d'arrière. Il découvre et s'exerce au rugby à XV dès son plus jeune âge à l'U.S. Nérac intégrant l'équipe première dès ses quinze ans. Il est convoqué dans les Chantiers de jeunesse durant la Seconde Guerre mondiale et à son retour intègre le club de l'U.S. Fumel où il côtoie Pierre Taillantou et Gaston Combes. J. Barreteau vit avec ce club des succès sportifs en cette fin de guerre et dispute la demi-finale du Championnat de France en 1945 perdue contre le S.U. Agen de Jean Matheu-Cambas et Guy Basquet. Repéré par le dirigeant roannais Claude Devernois qui désire relancer le club de rugby à XIII du R.C. Roanne à la suite de l'interdiction du rugby à XIII en France par le Régime de Vichy, J. Barreteau rejoint alors le rugby à XIII sur les bords de la Loire en compagnie de P. Taillantou. Durant quatre saisons, il devient l'un des joueurs les plus attractifs du Championnat de France occupant le poste d'arrière en club et barré en équipe de France seulement par Puig-Aubert. Il y compte toutefois quatre sélections et remporte le titre de Coupe d'Europe des nations en 1949. Il remporte également deux titres de Championnat de France en 1947 et 1948. Au fait de sa gloire sportive, le R.C. Roanne est mis en sommeil, il signe alors en 1949 au Toulouse olympique XIII mais après quelques mois, le club déclare forfait général. J. Barreteau, à 26 ans, renonce alors au rugby professionnel et signe en amateurs au Lavardac XIII où il est entraîneur-joueur avec succès (trois titres de seconde division en 1951, 1953 et 1955). Durant près de dix ans, il permet au club d'accumuler les titres amateurs de rugby à XIII avant que ce club fusionne avec l'U.S. Nérac et joue en rugby à XV. En son honneur, le stade sportif de la ville de Lavardac porte son nom. |
Mercredi 6 décembre 2023 Marie Vieux-Chauvet, née le à Port-au-Prince (Haïti) et morte le à New York (États-Unis), est une femme de lettres, dramaturge et romancière haïtienne. Elle commence à publier en 1947. Un de ses romans les plus connus, Amour, Colère et Folie, publié plus de vingt ans plus tard, en 1968, est une forte dénonciation du régime Duvalier, qui tente d'en bloquer la diffusion, et des Tontons Macoutes, une milice paramilitaire de ce régime, qui sème la terreur dans le pays. Elle est contrainte de s'exiler en 1968 pour échapper au pouvoir haïtien, et meurt quelques années après son installation à New York. |
Jeudi 7 décembre 2023.jpg) La samba rock ou samba-rock (également connue comme samba soul ou confondue avec la samba funk voire la sambalanço) est une culture de danse et un sous-genre musical brésilien qui fusionnent la samba avec le rock, la soul et le funk. Elle est née des soirées dansantes des communautés noires des classes inférieures de São Paulo après leur exposition au rock 'n' roll et à la musique afro-américaine à la fin des années 1950. En tant que développement de la musique populaire brésilienne des années 1960, le genre est lancé par des artistes tels que Jorge Ben, Tim Maia et le Trio Mocotó. Il atteint son apogée lors des années 1970, après avoir fait son entrée dans les discothèques. Dans les années 2000, la samba rock devient un mouvement culturel plus large impliquant des danseurs, des disc jockeys, des universitaires et des musiciens, qui ont réinventé le genre sous une forme modernisée. Jorge Ben Jor, Erasmo Carlos, Bedeu, Bebeto, Trio Mocotó et Clube do Balanço sont quelques-uns des principaux représentants de ce style. |
Vendredi 8 décembre 2023La samba ou samba urbaine est un genre musical et de danse brésilien né dans les communautés urbaines afro-brésiliennes de Rio de Janeiro au début du XXe siècle. Les danseurs de samba — et par extension les musiciens de samba — sont appelés sambistes (sambistas). La samba est un terme général désignant de nombreux rythmes qui composent les genres musicaux brésiliens les plus connus. Puisant ses racines dans l'expression culturelle de l'Afrique centrale — à l'époque de l'esclavage ouest-africain, dans les traditions religieuses, en particulier celles de l’Angola et du royaume du Kongo — et les traditions folkloriques brésiliennes, notamment celles liées à la samba rurale primitive des périodes coloniale et impériale, elle est considérée comme l'un des phénomènes culturels les plus importants du Brésil et l'un des symboles du pays. Le processus d'affirmation en tant que genre musical commence dans les années 1910 et connaît sa grande étape inaugurale avec l'œuvre Pelo telephone, publiée par Odeon en 1917. Bien que ses créateurs, le public et l'industrie du disque l'appellent « samba », elle est beaucoup plus étroitement liée, sur le plan rythmique et instrumental, à la matchiche qu'à la samba elle-même. Ce n'est qu'à la fin des années 1920 que la samba urbaine est structurée comme elle l'est aujourd'hui. Née dans le quartier d'Estácio et s'étendant bientôt au reste de la ville, cette samba apporte des innovations par rapport à la samba de roda traditionnelle dans le rythme, la mélodie et les aspects thématiques. Son changement rythmique, basé sur un nouveau motif instrumental percussif, donne naissance à un style plus batucado et syncopé — à l'opposé de la samba amaxixado inaugurale — marqué notamment par un tempo plus rapide, des notes plus longues et une cadence marquée allant bien au-delà du simple claquement de mains utilisé jusqu'alors. L'innovation porte également sur la présentation de la samba en tant que chanson, organisée en deux parties, tant au niveau de la mélodie que des paroles. En créant une nouvelle référence musicale reconfigurée, structurée et délimitée, les danseurs de samba d'Estácio ont défini la samba en tant que genre de manière moderne et achevée. Dans ce processus d'affirmation d'une expression musicale urbaine et moderne, la samba de Rio a bénéficié du rôle décisif des écoles de samba, chargées de définir et de légitimer définitivement les bases esthétiques du rythme, et de la radio, qui a largement contribué à la diffusion et à la popularisation du genre et de ses interprètes. Ainsi, la samba a acquis une grande importance dans tout le Brésil et est devenue l'un des principaux symboles de l'identité nationale brésilienne. Autrefois criminalisée et considérée avec préjugé en raison de ses origines afro-brésiliennes, ce genre de chanson a également gagné le soutien des membres des classes les plus aisées et de l'élite culturelle du pays. Tout en s'imposant comme la genèse de la samba carioca, la samba d'Estácio a ouvert la voie à sa fragmentation tout au long du XXe siècle en de nouveaux sous-genres et styles de composition et d'interprétation. Depuis l'âge d'or de la musique brésilienne, la samba a été classée dans de nombreuses catégories, certaines désignant des dérivés solides et bien acceptés — comme la bossa nova, le pagode, le partido-alto, la samba de breque, la samba-canção, la samba de enredo et la samba de terreiro — ; d'autres nomenclatures étaient un peu plus imprécises — telles que la samba à moda agrião, la samba do barulho, la samba epistolar ou la samba fonético —, tandis que certaines étaient même désobligeantes — telles que la sambalada, le sambolero ou la samba-joia. La samba urbaine de Rio a essentiellement un rythme 2/4 et un tempo varié, faisant un usage conscient des possibilités de refrains chantés au son des battements de mains et de tambours, auxquels ont été ajoutées une ou plusieurs parties de couplets déclamatoires. Son instrumentation traditionnelle se compose d'instruments à percussion tels que l'atabaque, le pandeiro, la cuíca, l'agogô, le repinique, le tamborim, le ganzá, le surdo ou encore le chocalho, et d'instruments d'accompagnement — inspirés du choro — tels que le violão et le cavaquinho. En 2007, l'IPHAN a déclaré la samba de Rio de Janeiro et trois de ses matrices — la samba de terreiro, le partido-alto et la samba de enredo — patrimoine culturel du Brésil. La samba de roda, forme ancestrale de danse de samba originaire du Recôncavo de Bahia, est pour sa part inscrite comme chefs-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité par l'UNESCO en 2005. |
Samedi 9 décembre 2023 La forêt usagère de La Teste-de-Buch ou Grande Montagne de La Teste recouvre depuis le début de l'ère chrétienne une partie du territoire de l'actuelle commune de La Teste-de-Buch en Gironde. C'est au XXIe siècle la dernière forêt usagère de France : les propriétaires (privés) du foncier, dits ayant-pins, détiennent le monopole de l'exploitation de la résine de pin sur leur parcelle mais ne sont pas propriétaires des arbres ; les habitants du territoire de l'ancien captalat de Buch, dits usagers, peuvent disposer du bois pour leurs besoins personnels de chauffage et de construction. Vieille de deux mille ans, poussée sur d'anciennes dunes fixées, cette pineraie-chênaie jouit d'une diversité écologique unique dans les Landes de Gascogne. Cet écosystème précieux est la conséquence des modalités d'exploitation originales maintenues pendant plusieurs siècles par son statut juridique spécifique. Depuis que la chimie de synthèse a rendu caduc le gemmage dans les années 1970 et que le besoin en bois de construction s'est tari, l'intérêt des propriétaires et des usagers pour leur patrimoine commun a faibli. Les parties prenantes (propriétaires, groupements de défense des usagers, communes, association de protection de la nature, chasseurs, pouvoirs publics, etc.) ne parviennent plus à trouver d'accord, et la forêt est à l'abandon et mal entretenue. En juillet 2022, un gigantesque incendie la ravage presque entièrement. |
Dimanche 10 décembre 2023.jpg) La pièce de 1 dollar américain en or, communément appelée Gold dollar, est une pièce d'or frappée par la Monnaie des États-Unis de 1849 à 1889. La pièce connaît trois types au cours de son existence, tous conçus par le chef graveur de la Monnaie, James B. Longacre. L'émission de type 1 a le plus petit diamètre (0,5 pouce - 12,7 mm) de toutes les pièces américaines frappées à ce jour. La création d'une pièce d'un dollar en or est proposée à plusieurs reprises dans les années 1830 et 1840, mais n'est pas adoptée dans un premier temps. Le Congrès est finalement galvanisé par l'augmentation de l'offre de lingots provoquée par la ruée vers l'or en Californie et autorise la création d'un dollar en or en 1849. Au cours des premières années, les pièces d'argent sont thésaurisées ou exportées, et le dollar d'or trouve facilement sa place dans le commerce. L'argent circule à nouveau après que le Congrès exige, en 1853, que les nouvelles pièces de ce métal soient plus légères, et le dollar en or devient une rareté dans le commerce avant même que les pièces fédérales ne disparaissent de la circulation en raison des perturbations économiques causées par la guerre de Sécession. L'or ne recommence pas à circuler dans la majeure partie du pays avant 1879 ; une fois que c'est le cas, le dollar en or ne retrouve pas sa place. Au cours de ses dernières années d'existence, il est frappé en petit nombre, ce qui donne lieu à des spéculations de la part des thésauriseurs. Il est également demandé pour être monté en bijoux. Il est frappé pour la dernière fois en 1889 ; l'année suivante, le Congrès met fin à la série. Les dollars en or endommagés ont tendance à avoir une valeur entre celle de l'or et environ 110 dollars ; les pièces de qualité supérieure se vendent à environ 200 dollars, tandis que les pièces plus rares de qualité supérieure peuvent valoir jusqu'à plusieurs milliers de dollars. |
Lundi 11 décembre 2023_(2).jpg) Tales of Graces (テイルズオブグレイセス, Teiruzu obu Gureisesu) (littéralement : « contes de grâces ») est un jeu vidéo d'action-RPG développé par Namco Tales Studio et édité par Namco Bandai sur Wii, sorti au Japon le . Le jeu est ensuite porté sur PlayStation 3 et rebaptisé Tales of Graces f. Cette version, rallongée et bénéficiant de graphismes en haute définition, est publiée au Japon le , en Amérique du Nord le et en Europe le . Le jeu met en scène, dans un univers médiéval, un jeune garçon, Asbel Lhant. Avec son frère aîné, Hubert, et son amie, Cheria Barnes, il se lie d'amitié avec une jeune fille inconnue apparemment amnésique, qu'il prénomme Sophie. Richard, le jeune prince du royaume de Windor, apprécie ces amis et les invite dans son château. Mais le groupe est attaqué dans les souterrains par un monstre inconnu, qui laisse Sophie pour morte. Sept ans plus tard, les enfants sont devenus adultes et la guerre ravage la planète Ephinea. Les trois pays de la planète sont en conflit pour le contrôle de l'eleth, une énergie vitale qui est fournie par des cristaux géants, les Valkinès. Sophie réapparait inexplicablement pendant une bataille et Pascal, une jeune fille ingénieur, ainsi que Malik Caesars, instructeur à l'École des chevaliers, rejoignent le groupe d'amis. Mais ceux-ci découvrent que Richard, devenu roi de Windor, s'emploie à absorber l'énergie des Valkinès. Ils comprennent que Richard est possédé par Lambda, un monstre originaire de la planète Fodra et créé 1 000 ans auparavant, dont le but est de détruire le monde. Développé dès , le système de jeu de Tales of Graces se divise en deux phases complémentaires permettant de faire évoluer l'intrigue : des phases de terrain, où le joueur arpente des villes et des donjons, et des phases de combat, baptisés Style Shift Linear Motion Battle System (SS-LMBS), lors desquelles le héros manie des attaques physiques, les Artes d'assaut, et des attaques magiques, les Artes explosifs. À sa parution, Tales of Graces reçoit des critiques généralement positives, la presse spécialisée appréciant la thématique du jeu centrée sur l'amitié et la protection des êtres chers, mais aussi le système de combat et la synthèse d'objets. Néanmoins, les avis sur la bande-son et le scénario, notamment sur l'enfance des personnages, sont plus négatifs, tandis que les graphismes, en particulier du portage sur PlayStation 3, sont jugés dépassés. Les deux versions du jeu se sont écoulées respectivement à 214 000 et 363 000 exemplaires. Cet opus est ensuite adapté en mangas, livres et CD audio. |
Mardi 12 décembre 2023.jpg) The Legend of Zelda: The Minish Cap, souvent abrégé en Minish Cap, est un jeu d'action-aventure développé par Capcom et Flagship et édité par Nintendo. Il sort sur Game Boy Advance le au Japon, le en Europe, et l'année suivante le en Amérique du Nord et le en Australasie. Il s'agit du douzième opus de la franchise The Legend of Zelda et le troisième à sortir sur cette console. Préquelle directe de The Legend of Zelda: Four Swords sorti en 2002 sur Game Boy Advance, le jeu met en scène Link, le petit fils du forgeron du royaume d'Hyrule. Il cherche à libérer Zelda, son amie d'enfance et princesse du royaume, d'une malédiction infligée par le sorcier maléfique Vaati. Accompagné dans sa quête par le Minish Exelo, un petit être microscopique qui lui confère le pouvoir de rapetisser et de grandir à loisir, Link cherche alors à reforger la lame sacrée Minish, pour briser le sort lancé par Vaati et sauver son amie. Le développement de Minish Cap est lancé après la sortie des deux jeux Zelda déjà développés par Capcom, The Legend of Zelda: Oracle of Seasons et Oracle of Ages. Le projet est confié à Hidemaro Fujibayashi, récemment promu directeur et responsable du développement de Four Swords, tandis que le poste de producteur revient à Keiji Inafune, responsable chez Capcom. Le jeu reprend le style graphique en cel-shading instauré par The Legend of Zelda: The Wind Waker et désire mettre l'accent sur un aspect « conte de fées », encore peu exploité dans la série, adapté aux restrictions de la console, mais justifiant l'apparition de nouvelles mécaniques comme le changement de taille, qui permet l'exploration d'un lieu déjà connu avec un nouveau regard. Le jeu est très bien accueilli par la presse spécialisée, qui vante notamment son aspect visuel, sa musique et plus généralement le gameplay, typique de la franchise. Considéré a posteriori comme l'un des meilleurs jeux du catalogue de la Game Boy Advance, Minish Cap est également nommé et récompensé dans diverses cérémonies. Il est réédité sur la console virtuelle de la Wii U en , puis dans le catalogue proposé aux abonnés du Nintendo Switch Online en . |
Mercredi 13 décembre 2023_MOD_45160295.jpg) SA80 est une famille d’armes à feu développée par le Royaume-Uni à partir de 1972, comprenant le fusil d’assaut L85 IW, la mitrailleuse légère L86 LSW et la carabine L22, ainsi que le L98, une variante du L85 destinée à la formation des cadets. Entrés en service en 1985, les L85 et L86 visent à remplacer le fusil d’assaut L1A1, le pistolet-mitrailleur Sterling, la mitrailleuse légère L4A4 et la mitrailleuse L7A1 GPMG au sein des forces armées britanniques. L’objectif est de faire des économies d’échelle en maximisant le nombre de pièces communes entre différents modèles d’armes, et par là même de faciliter aussi l’entraînement des soldats. Par ailleurs, les Britanniques espèrent en exporter de grandes quantités, voire en faire un standard de l’OTAN. Il s’agit toutefois d’un échec en raison de défauts de conception et de qualité de production affectant gravement la fiabilité des armes du système SA80. Ainsi, non seulement celles-ci s’enrayent bien plus souvent que leurs concurrentes en conditions normales, mais elles sont également considérablement plus sensibles à la saleté et à la poussière. Bien que les programmes d’amélioration ayant donné naissance aux versions SA80A2 et SA80A3 en 2000 et 2018 aient beaucoup atténué ces problèmes, ils ne sont pas parvenus à améliorer l’image de ces armes généralement vues comme peu fiables par leurs utilisateurs. Ces progrès arrivent en effet tardivement, le Ministère de la Défense ayant longtemps refusé d’admettre l’existence de problèmes afin de ne pas remettre en cause les décisions politiques qui en sont à l’origine. Pour ces raisons, la production s’arrête définitivement en 1994 après que seulement 330 000 exemplaires ont été produits, tandis que les seuls utilisateurs hors Royaume-Uni sont des pays l’ayant reçu au titre de l’aide militaire. Comme le FAMAS français, le système SA80 repose sur une conception bullpup : le magasin est placé en arrière de la queue de détente. Cette disposition présente l’avantage de raccourcir la longueur totale de l’arme sans réduire pour autant celle du canon, ce qui affecterait la précision. À ce titre, le SA80 est réputé pour sa précision, mais critiqué pour sa mauvaise ergonomie, notamment l’impossibilité totale de l’utiliser du bras gauche. |
Jeudi 14 décembre 2023 Soundgarden est un groupe de metal alternatif américain originaire de Seattle, dans l'État de Washington. Il est formé en 1984 par le chanteur et batteur Chris Cornell, le guitariste Kim Thayil (qui sont tous deux les seuls membres d'origine) et le bassiste Hiro Yamamoto. Cornell passe à la guitare rythmique en 1985, remplacé à la batterie par Scott Sundquist, puis par Matt Cameron en 1986. Yamamoto quitte le groupe en 1990 et est remplacé par Jason Everman et peu de temps après par Ben Shepherd. Le groupe se sépare en 1997 et se reforme en 2010. Après la mort de Cornell en 2017 et une année d'incertitude quant à l'avenir du groupe, Thayil déclare en octobre 2018 que Soundgarden s'est de nouveau dissous. Le groupe a contribué à populariser la musique grunge, un style de rock alternatif qui s'est développé dans le nord-ouest du Pacifique américain au milieu des années 1980, aux côtés de contemporains de Seattle tels qu'Alice in Chains, Pearl Jam et Nirvana, appelés aussi les Big four de Seattle. Ils sont les premiers d'un certain nombre de groupes grunge à signer avec le label Sub Pop, basé à Seattle, avec lequel ils sortent deux EP en 1987 et 1988. Le label indépendant californien SST Records sort le premier album de Soundgarden, Ultramega OK, qui, bien qu'il ne se soit pas bien vendu à l'échelle nationale, est salué par la critique et est nominé pour un Grammy Award en 1990. Leur deuxième album, Louder Than Love, est enregistré indépendamment, mais, après avoir signé avec A&M Records en 1989 (ce qui en fait l'un des premiers groupes de grunge à signer sur une major), l'album devient leur premier album sur une major. Alors qu'Ultramega OK ne s'est pas classé dans les charts et que Louder Than Love a culminé à la 108e place du palmarès des albums Billboard 200, le troisième album du groupe, Badmotorfinger, porté par le succès des singles Jesus Christ Pose, Outshined et Rusty Cage, atteint en 1991 la 39e place du Billboard 200 et est certifié double disque de platine par la RIAA. Soundgarden remporte son plus grand succès avec l'album Superunknown en 1994, qui entre à la 1re place du Billboard 200 et dont sont extraits les singles Spoonman et Black Hole Sun, lauréats d'un Grammy Award. Le groupe expérimente de nouvelles textures sonores sur leur album suivant Down on the Upside, qui entre à la 2e place du Billboard 200 en 1996 et qui engendre plusieurs singles à succès, dont Burden in My Hand et Blow Up the Outside World. En 1997, le groupe se sépare en raison de conflits internes sur sa direction artistique et à cause de l'épuisement des tournées. Après plus d'une décennie de travail sur des projets et d'autres groupes, ils se réunissent en 2010 et le label Republic Records sort leur sixième et dernier album studio, King Animal, deux ans plus tard. Soundgarden a été nominé 8 fois aux Grammy Awards et en a remporté 2. Le groupe a vendu 10 millions d'albums aux États-Unis et plus de 25 millions à l'international. |
Vendredi 15 décembre 2023 Soldats inconnus : Mémoires de la Grande Guerre (en anglais, Valiant Hearts: The Great War) est un jeu vidéo d'aventure et de réflexion développé par Ubisoft Montpellier et édité par Ubisoft. Le jeu est sorti sur Microsoft Windows, PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360 et Xbox One en . Se déroulant pendant la Première Guerre mondiale, le jeu suit quatre personnages qui aident un jeune soldat allemand à trouver l'amour autour d'une histoire centrée sur la survie, le sacrifice et l'amitié. Les joueurs résolvent des énigmes en interagissant avec divers objets et personnes. Les personnages sont accompagnés d'un chien, nommé Walt, qui aide les joueurs dans leurs aventures. Les objets de collection cachés dans chaque chapitre révèlent des faits sur la guerre. Le principal objectif de l'équipe de développement est d'aider les joueurs à se souvenir de la Première Guerre mondiale lors de son centenaire en 2014. L'équipe s'abstient de créer un jeu de guerre ou un jeu de tir à la première personne et s'applique plutôt à représenter les mésaventures et épreuves qu'enduraient les soldats des deux camps pendant la guerre. Pour s'assurer que le jeu est historiquement exact, l'équipe écoute des témoignages, lit des lettres écrites par des soldats enrôlés et se rend dans les vestiges de tranchées de guerre en France. Comme l'équipe n'a aucune expérience sur les jeux de puzzle, ils s'inspirent des anciens jeux d'aventure LucasArts ainsi que de titres comme The Cave. Soldats inconnus utilise le moteur de jeu UbiArt Framework, déjà utilisé sur les jeux de la licence Rayman. À sa sortie, Soldats inconnus reçoit des critiques généralement positives. Les critiques louent les thèmes abordés, les visuels, l'animation et la musique du jeu, et félicitent le studio de développement pour avoir permis aux joueurs d'en savoir plus la Grande Guerre de manière ludique. Cependant, la réception du récit et du gameplay du jeu est plus mitigée. Soldats inconnus est nommé pour plusieurs prix, dont celui du meilleur récit aux Game Awards 2014. Ubisoft édite par la suite le jeu sur d'autres plates-formes, notamment iOS, Android, Nintendo Switch et Google Stadia. Une suite directe, Soldats inconnus : Frères d'armes, sort le sur Netflix Games. |
Samedi 16 décembre 2023 Helios de la Cour II, né le à Moyon et mort le , est un étalon de robe baie, inscrit au registre généalogique du Selle français. Il a toujours appartenu à ses éleveurs normands, Emmanuelle et Jean-François Couetil. En 2006, un grave accident l'éloigne du sport de haut niveau pendant trois ans. Helios devient le premier cheval double champion de France de l'histoire du saut d'obstacles avec son cavalier Alexis Gautier, en 2010 et 2011, malgré son âge avancé de 16 ans. Devenu un reproducteur très honorable, il meurt de coliques en . Il est le père de plus de 700 poulains, dont les championnes Qui vive de la Tour et Urhelia Lutterbach. |
Dimanche 17 décembre 2023L'article qui doit apparaître ici n'a pas encore été sélectionné. |
Lundi 18 décembre 2023L'article qui doit apparaître ici n'a pas encore été sélectionné. |
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